Animerade filmer tillåter oss att leva upp alla berättelser, alla koncept. Eventyr och fantasier, romanser och hämnd, animering möjliggör dem alla! Och medan Disney alltid kommer att vara toppar i mitt hjärta (och i min samling) finns det mer animering än Disney, och de förtjänar inte att glömmas bara för att de inte alla började med en mus.
Swan Princess har fenomenal musik och fantastiska karaktärer, men det som alltid kommer att hålla mig mest ut är filmens magi. Jag vill köpa varje SFX-animatör från den filmmiddagen, eftersom varje ram av magi är en skönhet. Maginens glöd är lysande utan att bli bländande, vattenets flytande och magin som strömmar genom det gör det så verkligt att du undrar om det skulle kunna hoppa av skärmen och vinda runt dig. Att denna virvlande magi är det allra första vi ser - före våra karaktärer, före vår berättelse - är ingen slump.
Odette, svanprinsessan
"Hör den här låten och kom ihåg … Snart kommer du att vara hemma med mig en gång i december …"
Anastasia skiljer sig från de flesta prinsessofilmer - och nej, inte bara för att det inte är Disney. De flesta prinsesshistorier handlar om att hitta äventyr, hitta kärlek. Anastasia har visserligen sin del av båda, men i sitt hjärta är det historien om en föräldralös barn som försöker hitta familjen hon förlorade, hitta en plats att tillhöra och hitta sig själv i det förflutna hon glömde bort.
Anastasia har för länge varit försenat för ett comeback, och med Broadway-musiken som startade på bara några korta månader, kommer vi alla tillbaka i St. Petersburg, lyssna på rykten om Romanoffs och drömma om en låt som någon sjunger en gång December.
Anastasia
Pagemaster var en film som var lätt att bortse från, men hjärtat i historien är en som gör att alla nörd som växte upp på böcker är helt fula inuti: ett barn övervinner sin rädsla för världen och sin rädsla för det osäkra tack vare böcker och fantastiska världar de tar honom till. I en värld där Netflix och YouTube görs tillgängliga för barn innan de ens lär sig att läsa behöver vi en påminnelse om den enkla magin som kommer från att sugas in i en bok. Vi behöver en påminnelse om att när internet misslyckas och när strömmen går ut, kan var och en av oss vända oss till böcker och följa sina älvor till en värld av fantasi och kul.
Vad du än föreställer dig av BaukjeSpirit
Musik av Elton John, löjligt god kemi mellan Kevin Kline och Kenneth Branagh, superb animation … det är lätt att se varför The Road to El Dorado hittade en plats i så många hjärtan, även om det ansågs vara Dreamworks första flopp. Tulio och Migles bromance är en för evigheterna, och en som lämnar sig ganska bra till en litany av fan art. Denna väg till El Thorado kastar Marvel-universumet i blandningen, vilket ger den maniska och nästan alltid grinande Miguel Thors hammare medan den lugna, svala och fängslande Tulio tar upp Lokis horn. Tuloki och Mithor! Mithor och Tuloki! MÄTTIGA OCH KRAFTIGA GUDAR!
Nu behöver Chel bara gå in som Black Widow …
Vägen till El Thorado av mutonfudge
Vissa människor säger att 3D-animering inte är lika bra som cel-animation, och jag är här för att hoppa upp och ner och skrika tills jag är i det land av minns att det inte är sant ! 3D-animering kan vara livlig, den kan vara vacker och den kan vara magisk! The Book of Life är en 3D-animation som använde sitt digitala medium med glans, vilket gav andra världsliga gudar vibrationer och mystisk nåd bland de leksaksliknande människorna i vår berättelse.
Museumguiden berättar att La Muerte är gjord av söt sockergodis, men hon har fel: La Muerte är gjord av godhet och sass. Den farliga glansen i hennes röda guldögon när hon upptäcker sin mans förräderi är rå, det är levande och det är verkligt. Hon levererar också ett onekligen starkt budskap i slutet av filmen, ett som vi alla måste komma ihåg:
"Vem som helst kan dö. Dessa barn kommer att ha modet att leva."
La Muerte ba MooreD3 {.cta.large}
